Fotografia de objetos con luz natural.

Como ser Exitoso, Feliz y Saludable.

Fotografía de Objetos con luz natural, Fotografía Digital.

Profundidad de Campo, Parte 3

Fotografía en modo Manual, cámaras digitales DSRL

Fotografía en Manual

Es probable que esta entrega resulte un poco complicada si esta es la primera toma de contacto con el asunto. Pero vale la pena, os puedo garantizar que si entendéis esto habréis dado un gran paso adelante para dominar la técnica fotográfica y que, a partir de aquí, vuestra velocidad de aprendizaje se multiplicará.

Ahora que ya conocemos qué son tanto el obturador como el diafragma es el momento de ponerlos totalmente a nuestro servicio para lograr las fotografías que queremos. Disparar usando los modos manuales es la manera que nos dará libertad plena a la hora de hacer fotos y conseguir lo que queramos.

Todas las cámaras réflex y la mayoría de las compactas medias y avanzadas poseen modos de disparo manual. Suelen ser los siguientes:

·         P: Programmed Auto. La cámara funciona como en la posición AUTO, pero permite que se varien los parámetros.

·         A (en algunas cámaras aparece como Av): Aperture Priority, es decir, prioridad de la abertura/diafragma. Para un diafragma dado (por el usuario), la cámara calcula la velocidad a la que debe disparar (abrir y cerrar el obturador). Este modo es muy útil para disparar cuando queremos controlar la profundidad de campo.

·         S (en algunas cámaras aparece como Tv): Shutter Priority o prioridad de la velocidad. La cámara calcula la apertura necesaria para poder lograr una exposición correcta partiendo de una velocidad elegida por el usuario. Darle prioridad a la velocidad permite interpretar el movimiento en nuestras exposiciones.

·         M: Manual. Todo es controlado por el usuario.

Cuando se trata de disparar en modo totalmente manual, M, el fotómetro o exposímetro que todas las cámaras traen se vuelve una herramienta indispensable para calcular la exposición correcta. Poco a poco, con la práctica, irás desarrollando la capacidad de averiguar los parámetros adecuados para cada situación. Aunque siempre contarás con el apoyo del exposímetro para comprobar si tu intuición te está llevando por el camino correcto.

FUNCIONAMIENTO DEL EXPOSÍMETRO

Este sencillo mecanismo nos indicará si con los parámetros elegidos la exposición será correcta, si la foto resultará sobreexpuesta o si por el contrario estará oscura y como resultado obtendremos una imagen subexpuesta. Además nos informa de en qué medida está sobre o subexpuesta.

Lo que trataremos de lograr en condiciones normales siempre va a ser una exposición correcta. Por tanto, que el indicador se encuentre situado bajo el 0.

¿CÓMO INTERACTUAN EL DIAFRAGMA Y EL OBTURADOR?
Sabemos que una foto bien expuesta se logra si la cantidad de luz que llega al sensor de nuestra cámara es la adecuada. Que esto sea así depende de cómo configuremos la abertura del diafragma y el tiempo de exposición. Variar cualquiera de estos dos parámetros incide directamente en la cantidad de luz que va a entrar en nuestra cámara y, por tanto, en el resultado de nuestra foto.

Ya hemos hablado del obturador y del diafragma. Para estudiar la interactuación entre ambos parámetros, partamos de las escalas clásicas de abertura de diafragma y velocidades de obturación.

·         Velocidades de obturación clásicas: 2” – 1” – 2 –4 – 8 – 15 – 30 – 60 – 125 – 250 – 500 – 1000 – 2000

·         Aberturas de diafragma clásicas: 1 – 1.4 -2 – 2.8 – 4 – 5.6 – 8 – 11 – 16 -22

En las cámaras digitales actuales, puedes encontrar pasos intermedios tanto de diafragmas como de velocidades de obturación. Esto no es malo, al contrario, es bueno, pues te permitirá ajustar mejor la exposición a las condiciones lumínicas. Pero aprendamos cómo interactúan usando sus valores clásicos.

Debemos asumir, como norma, que cada paso de diafragma clásico que subimos implica que en nuestra cámara entrará la mitad de la luz que entraba en el paso anterior. Por el contrario, cuando bajamos un paso, la cantidad de luz que entra se duplica.

Lo mismo ocurre con las velocidades de obturación, cuando subimos una, la cantidad de luz que entrará en nuestra cámara será la mitad. Por el contrario, cuando bajamos un paso, la cantidad de luz que va a entrar será el doble.

Sabiendo esto es lógico deducir que no existe la combinación perfecta de velocidad de obturación y abertura de diafragma, pues hay muchas que son equivalentes. Elegir una de ellas dependerá siempre del efecto que queramos lograr en nuestra foto.

Como vemos en este ejemplo, al ir cerrando paulatinamente el diafragma se van prolongando los tiempos de exposición, de esa forma contrarrestamos la luz que está dejando de entrar al cerrar el diafragma. Pese al cambio de parámetros, la exposición es idéntica en las tres fotos, pero si pulsas sobre la imagen para verla en grande observarás que cada vez hay más profundidad de campo. ¿Recuerdas la relación que hay entre la profundidad de campo y la abertura del diafragma?

NECESITO MÁS LUZ ¿ABRO EL DIAFRAGMA O HAGO UNA EXPOSICIÓN MÁS LARGA
Partiendo de unos parámetros determinados podemos hacer que llegue más luz a nuestro sensor o bien abriendo el diafragma o haciendo exposiciones más largas. Recuerda que ninguna combinación es perfecta, será buena siempre que el exposímetro nos diga que así es.

Todo depende de las condiciones de luz y, sobre todo, de qué queramos lograr. Mañana veremos algunos casos prácticos.

Fotografias de paisajes con estilo personal

Andreas Gursky (15 de enero de 1955 en Leipzig) es un fotógrafo alemán conocido fundamentalmente por sus trabajos en gran formato y que trabaja con imágenes en color procesadas digitalmente. Es uno de los fotógrafos más exitosos de la fotografía contemporánea. Es la foto más cara del mundo se vendió en  US$ 4.3 millones. 

Rhein II

Tu imaginación es libre puedes hacer de lo que más te gusta en paisajes, por ejemplo Andreas Gurkys, usa un estilo fuera de la reglas de la composición pero a la vez la foto tiene un estilo abstracto, y gusta a los demás por algo su foto lo dice todo en la fotografía de Rhein II,  puedes elegir tu propio estilo siempre y cuando agrade a los demás también.

Bruno Baumann

“El estanque de loto”

Raymond Gehman

"Ramas"

 Edward Steichen 

 "Poon Moonlight"

Esta foto fue subastada en US$ 2.9 millones, tomada en 1904,

Cómo tomar fotografías de figuras pétreas en paisajes

Fotos en figuras pétreas, son como esculturas creadas por la misma naturaleza y en su mayoría son de formaciones rocosas que se han formado por la erosión marina en el caso del mar, otras figuras pueden ser de arboles, ramas, agua, sombras y otras materias orgánica de la naturaleza, para tomar fotos de figuras pétreas hay que tener buen sentido de la vista, es el arte de ver figuras en la naturaleza y de componer, esto se logra con mucha practica donde entra mucho la imaginación y lo plasmaras en fotos. Muchas personas no ven una figura pétrea y pasan desapercibidos, una vez hallado la figura se debe acercar a ese lugar y si es posible con un teleobjetivo y enfocar lo más cerca posible, en Perú se pueden ver muchas figuras pétreas es en Marcahuasi, el famoso monumento a la Humanidad petrificada, hay cientos de figuras por descubrir y fotografiar es un lugar misterioso y mágico, aprovechar en tomar fotos con sol en ese lugar. Otra figura pétrea es “La Bella Durmiente”, es en Huánuco también en Perú es una montaña al pie de la ciudad es una mujer durmiendo con el rostro mirando al cielo, en todas partes del mundo se pueden encontrar figuras pétreas solo hay que buscarlas y tener una imaginación rápida y segura para componer antes de tomar fotos, tomar con ISO 100 y velocidad de obturación 1/125, el secreto para componer figuras pétreas es por ejemplo si ves una montaña y ves que tiene la forma de un rostro humano en posición perfil tratar que el rostro abarque un tercio en el visor (regla áurea) o que esté centrada al medio es igual como si estuvieras tomando a una persona así de sencillo y si es de cuerpo entero también se hará lo mismo, cuando domines en totalidad la composición de la regla de oro puedes dar paso a tomar figuras pétreas, veras que es más fácil hacerlo así, para tomar figuras pétreas entra mucha la óptica y perspectivas que encuentres por ello has de estar muy desarrollado la imaginación para encontrar figuras pétreas esto se logra con mucha paciencia tienes que estar muy familiarizado con la naturaleza estar en contacto con ella, respetarla y amarla en todo sentido, otra idea que pueda dar resultados es ver muchas esculturas para que tu  vista se vaya acostumbrando a ver figuras de todo tipo, tener buena memoria para tener una visión óptica de rostros, animales y otras figuras, para así cuando vayas a buscar las figuras se te haga más fácil la búsqueda, cuando hayas memorizados las imágenes en tu memoria lo encontraras sin ningún problema, la mejor manera de localizar una figura es ir no muy a prisa con calma observando es como cazar, tienes que ser como un cazador, pero en este caso en figuras, espero lo hayas entendido te deseo mucha suerte.

 

Monumento a la Humanidad (Marcahuasi)

Se vé el rostro de una persona e inmortaliza a la humanidad.

La Bella Durmiente (Huánuco)

Se puede apreciar  a una mujer duemiendo al fondo de la ciudad.

El Elefante (Marcona)

En esta foto se ve claramente a un elefante bebiendo agua ahi puedes ver exactamente la figura de este gran animal.

Cabeza de perro